2026년 이탈리아 베니스에서 열리는 제61회 베니스 비엔날레에 참가하는 몽골관 (Mongolia Pavilion)이 국가관 전시의 기존 문법을 전면적으로 재구성하는 기획으로 주목받고 있다. 전시 《Entanglements: Connectivities Across Borders》는 몽골을 더 이상 지리적·문화적 주변부로 규정하지 않고, 유라시아 역사 속 비가시적 네트워크가 교차하는 결절점으로 재정의하는 데 초점을 둔다.

이번 프로젝트는 우란치멕 츨템(Orna Tsultem) 박사와 토마스 엘러(Thomas Eller)가 공동 큐레이팅을 맡았다. 이들은 국가·영토·정체성 중심으로 고정되어 온 국가관 전시 구조에서 벗어나, 역사와 공간을 관계망으로 재구성하는 새로운 큐레토리얼 방식을 제안한다.

전시는 몽골을 하나의 고정된 국가 이미지로 제시하지 않는다. 대신 제국의 잔여, 무역과 이동, 외교적 접점에서 축적된 시간의 층위를 흐름과 잔향의 개념으로 재구성한다. 선형적 역사 서술을 해체하고, 서로 다른 시간성이 동시에 작동하는 비동시적 역사성을 전면에 드러내는 방식이다.

또한 《Entanglements》는 국가 이미지나 민족 서사를 시각적으로 재현하는 접근을 의도적으로 피한다. 유라시아 전역에 걸쳐 형성된 제국의 네트워크, 이동 경로, 교환의 흔적, 문화적 잔향 등 보이지 않는 구조를 드러내는 데 집중한다. 무엇을 보여줄 것인가가 아니라 역사가 어떻게 작동하는가를 묻는 전시다.

참여 작가인 Nomin Bold, Gerelhuu Ganbold, Tuguldur Yondonjamts, Davaagiin Dorjderem의 작업은 인간 중심 서사를 탈중심화한다. 물질, 기억, 신화, 비인간적 존재는 분리된 대상이 아니라 상호 얽힌 생태적 시스템으로 제시되며, 이는 동시대 미술의 포스트휴먼 담론과도 맞닿는다.

전시가 베니스에서 열린다는 점 역시 상징적이다. 마르코 폴로의 여정으로 대표되는 동서 교류의 서사를 낭만화하는 대신, 연결이 권력과 폭력으로 작동했던 지점을 비판적으로 되짚는다. 동시에 오늘날의 연결이 여전히 해방적 가능성으로 존재하는지를 묻는다.

이번 프로젝트는 Blue Sun Contemporary Art Center, The Biennale Foundation of Mongolia를 중심으로 추진되며, 한국에서는 칠곡문화예술위원회가 협력에 참여했다. 이는 국가 중심 문화외교 모델을 넘어 네트워크 기반 협업 구조로의 전환을 보여주는 사례로 평가된다.

전시 측은 이번 프로젝트가 완결된 서사를 제시하기보다, 단절된 잔여와 미완의 관계를 호출하는 데 의미가 있다고 설명한다. 연결은 고정된 상태가 아니라 생성과 해체를 반복하는 과정이며, 예술은 그 과정 속에서 가장 오래 지속되는 접촉의 형태로 존재할 수 있다는 것이다.

《Entanglements: Connectivities Across Borders》는 2026년 5월 9일부터 11월 22일까지 베니스 비엔날레 기간 동안 공개된다.

[출처 : 아트인타임즈]

조현서 개인전 《FACE - 관계의 표정들》이 2026년 5월 2일부터 18일까지 부산에 위치한 갤러리아트톡에서 열린다. 관람 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지이며, 매주 일요일은 휴관이다. 이번 전시는 입체와 평면을 아우르는 구성으로, 작가의 대표 연작 〈FACE〉와 재봉틀을 드로잉 도구로 활용한 머신 드로잉 작업을 함께 선보인다.

전시의 중심에는 2009년에 제작된 높이 217cm의 대형 마스크/부조 연작 〈FACE〉가 놓인다. 이 작업은 레진 표면 위에 4B 연필로 무수한 선을 반복해 축적한 것으로, 피부의 결을 닮은 촘촘한 층위와 신경망처럼 떨리는 연필선이 특징이다. 얼굴은 감정을 묘사하는 표면을 넘어, 불안과 긴장, 생존의 압박 같은 동시대의 공기를 머금은 ‘현존’으로 제시된다.

이어지는 ‘부’ 파트에서는 천과 실, 재봉틀을 활용한 머신 드로잉이 전개된다. 눈·코·입이 분리된 화면에서 관람자는 표정을 스스로 조합하며, 고정되지 않는 얼굴의 상태를 경험한다. 바늘의 반복 운동은 규칙처럼 보이지만, 미세한 흔들림이 물성으로 남아 감정의 떨림을 드러낸다. 단단하게 응고된 마스크와 유연하게 꿰매진 텍스타일은 대비를 이루며, 불안 속에서도 관계와 정체성이 재구성되는 과정을 입체적으로 보여준다.

작가는 얼굴을 ‘보여주는’ 대신, 얼굴이 만들어지는 조건을 ‘체험’하도록 유도한다. 관람자는 거대한 마스크 앞에서 개인을 넘어선 시대의 불안을 마주하고, 머신 드로잉 사이를 이동하며 하나의 표정으로 환원되지 않는 정체성을 통과한다. 전시는 질문을 남긴다. 우리는 무엇을 표정으로 읽는가, 그리고 그 표정은 누구의 것인가.

조현서는 동아대학교에서 학사와 석사를 마치고 예술학 박사를 수료했으며, 부산을 기반으로 국내외에서 활발히 활동해온 중견 작가다. 개인전 19회, 2인전 7회를 비롯해 다수의 기획전과 단체전에 참여해왔다.

한편, 이번 전시는 레진, 4B 연필 드로잉, 천·실·재봉틀 드로잉 등 상이한 재료와 기법을 병치해, ‘얼굴’이라는 주제가 어떻게 물성과 과정 속에서 확장되는지를 집중 조명한다.

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크]

서울아트센터 도암갤러리에서 2026년 첫 기획전 ‘어떤 감각으로부터(From Certain Senses)’가 3월 19일 개막해 4월 25일까지 이어진다. 이번 전시는 도암갤러리가 지속적으로 추진해온 작가 발굴·지원 프로젝트의 일환으로 기획됐으며, 전시 기획 자체에 대한 관심 속에 관람객들의 발걸음이 이어지고 있다.

도암갤러리는 지난해 선보인 ‘어떤 물질로부터(From a Certain Matter)’에 이어 물질과 감각의 관계를 확장하는 연속 기획을 이어왔다. 이번 전시는 완성된 형태 이전의 상태, 즉 감각이 아직 구체화되기 전의 미묘한 지점을 탐구하는 데 초점을 맞췄다. 전시장을 찾은 관람객들은 형태로 규정되기 이전의 감각과 그 흐름을 체험하는 새로운 전시 방식에 관심을 보였다.

참여작가 고사리, 김미수, 김진선, 서지우, 이서윤, 이은지는 회화를 비롯해 조형, 영상 등 다양한 매체를 아우르며 동시대적 감각의 전시를 선보였다.

[어떤 감각으로부터 작가 설명회] 아트인뱅크 제공

주소영 센터장은 “도암갤러리는 단순한 전시 공간을 넘어, 작가와 관람객, 그리고 동시대 감각이 유기적으로 만나는 열린 플랫폼으로 확장해 나가고자 한다”며 “앞으로도 다양한 기획을 통해 새로운 가능성을 실험하고, 동시대 미술의 흐름을 지속적으로 제시하는 공간으로 자리매김하겠다”고 말했다.

한편, 1953년 개교한 서울예술고등학교는 개교 70주년을 맞아 지난 2023년 5월 도암홀과 도암갤러리를 포함한 서울아트센터를 개관하며, 공연과 전시를 아우르는 복합 문화예술 공간으로의 기반을 마련했다.

[왼쪽부터 제니윤 바이올리니스트, 임완수 아트인뱅크 대표, 전진선 양평군수, 유용범 미술관운영위원장, 하계훈 양평군립미술관장, 이홍원 양평군립미술관 학예실장] 출처 : 아트인타임즈 => 문화예술 후원기업 아트인뱅크

양평군립미술관은 지난 3월 14일 오후 4시 미술관 전관에서 ‘양평군립미술관×전국 미술대학 대한민국 유망작가전 《무엇이 보이는가》’의 개막식을 열고 전시의 시작을 알렸다. 이날 행사에는 참여 작가와 미술대학 교수진, 미술계 인사, 지역 주민 등 약 300여 명이 참석해 성황을 이뤘다. 전시는 오는 5월 10일까지 이어진다.

이번 전시는 양평군립미술관이 전국 16개 주요 미술대학과 업무협약(MOU)을 체결하고 공동으로 추진한 프로젝트다. 각 대학 교수진의 추천과 미술관 심사를 통해 선발된 59명의 신진 작가들이 참여했으며, 회화·조각·미디어·설치 등 다양한 장르의 작품 180여 점이 선보인다.

전시의 핵심 주제는 ‘인지’다. 참여 작가들은 예술이란 무엇인지, 그리고 예술이 인간에게 어떤 역할을 하는지를 시각적 경험을 통해 탐구한다. 특히 루트비히 비트겐슈타인이 저서 철학적 탐구에서 제시한 ‘오리-토끼’ 도상을 모티프로 삼아, 동일한 이미지가 관점에 따라 다르게 인식되는 과정을 통해 ‘본다’는 행위의 능동성을 강조한다.

미술관은 이러한 개념을 공간 연출에 반영해 색채, 재료, 형식의 변화를 통해 관람객의 예측을 의도적으로 흔들고, 인식이 전환되는 순간인 ‘아하 모먼트’를 경험하도록 구성했다. 이를 통해 관람객이 단순한 감상이 아닌 능동적인 인지 과정을 체험할 수 있도록 했다.

이홍원 학예실장은 “이번 전시가 제도권에 진입하기 전 단계의 유망 작가들에게는 미술계로 나아가는 계기가 되고, 관람객에게는 예술을 통해 자신의 시선을 새롭게 인식하는 기회가 되길 바란다”고 말했다.

한편 양평군립미술관은 민선 8기 ‘더 큰 미술관’ 정책 기조 아래 전국 미술대학과의 협력 네트워크를 확대하고, 신진 작가 발굴과 지원을 지속적으로 강화해 나갈 방침이다.

충남대학교 미술대학을 졸업한 김인 작가는 이후 프랑스로 건너가 유럽에서 활동하며 자신만의 작품 세계를 구축해 왔다. 이번 전시에는 만화 캐릭터 아톰을 소재로 한 ‘No reason’을 비롯해 산업사회와 인간 욕망을 주제로 한 ‘Car’, ‘Truth will set you free’ 등 대표적인 연작이 포함됐다. 작가는 대중에게 익숙한 캐릭터 이미지를 차용해 자본주의 사회 속 개인의 정체성과 존재 의미를 질문하는 작업을 이어오고 있다.

특히 작품 속에 등장하는 아톰이나 슈퍼히어로 이미지는 매스미디어 시대를 상징하는 기호로 사용된다. 작가는 장난감 아톰을 마주한 경험을 계기로 인간의 욕망과 닮은 상징성을 발견했고, 이를 회화적 언어로 확장해 화면에 담아냈다. 이러한 작업 방식은 익숙한 캐릭터를 통해 현대 사회의 구조와 개인의 내면을 동시에 비추는 장치로 작용한다.

‘Car’와 ‘Truth will set you free’ 시리즈에서는 반복적 패턴과 평면적인 화면 구성이 특징적으로 드러난다. 전통적인 원근법을 벗어난 구성은 부분과 전체의 경계를 흐리며 서로 다른 대상들이 어우러지는 독특한 풍경을 만들어낸다. 이는 작가가 작품에서 꾸준히 강조해 온 ‘공존’의 개념을 시각적으로 드러내는 요소로, 서로 다른 존재들이 배제되지 않고 함께 존재하는 사회에 대한 성찰을 담고 있다.

한편 김인 작가의 작품은 영국 사치갤러리를 비롯해 국립현대미술관 미술은행, 대전시립미술관, 법무법인 저스티스 등에 소장돼 있으며, 국내외에서 꾸준히 작품 활동을 이어가고 있다. 이번 전시는 작가의 독특한 시각과 회화적 실험을 한 자리에서 살펴볼 수 있는 기회가 될 전망이다.

[출처 : 아트인타임즈 => 갤러리526]

[출처 : 아트인타임즈 => 갤러리526]

무엇이 보이는가

양평군립미술관이 전국 주요 미술대학 출신 젊은 작가들을 조명하는 대규모 기획전 ‘무엇이 보이는가’를 개최한다.

경기도 양평군과 양평군립미술관이 공동 주최·주관하는 ‘양평군립미술관×전국미술대학 대한민국 유망작가전 《무엇이 보이는가》’가 오는 3월 14일부터 5월 10일까지 경기도 양평군 양평군립미술관 전관에서 열린다.

이번 전시는 한국 미술계의 차세대 주자로 주목받는 젊은 작가들을 소개하는 자리로, 회화·조각·미디어·설치 등 다양한 장르의 작품 약 180여 점이 선보인다. 특히 전국 16개 미술대학과 협력해 각 대학 교수 추천을 통해 선정된 유망 작가 59명이 참여해 신진 미술가들의 현재와 가능성을 조망한다.

참여 대학은 가천대학교, 경기대학교, 경희대학교, 고려대학교, 국민대학교, 덕성여자대학교, 동덕여자대학교, 상명대학교, 서울과학기술대학교, 서울시립대학교, 성균관대학교, 세종대학교, 숙명여자대학교, 인천대학교, 중앙대학교, 추계예술대학교 등이다.

전시에는 강민아, 강수희, 강지수, 고니, 고하영, 길준수, 김다솔, 김률희, 김성수, 김소영, 김시로, 김시우, 김예빈, 김윤아, 김주은, 김주희, 김해미, 마해송, 명수정, 박문현, 박성근, 박성민, 박주영, 박지현, 배민정, 신혜승, 안재이, 양지은, 양태현, 양희수, 엄승주, 우이진, 유연주, 유지민, 윤기강, 윤시원, 윤인서, 윤혜란, 이서인, 이서현, 이수민, 이수비, 이슬기, 이연재, 이유림, 이주휘, 이초록, 이호연, 인봉경, 전송, 제승규, 조연수, 조주원, 최아림, 최재성, 한호진, 허소윤, 홍민혁, 황련선 등 총 59명의 작가가 참여한다.

이번 전시는 한국 사회의 변화 속에서 청년 세대가 바라보는 현실과 미래를 예술적 시각으로 탐구하는 데 의미를 둔다. 양평군립미술관은 서울·경기·인천 지역 대학과 협력해 순수미술 계열 졸업 5년 이내 작가와 대학원 재학생을 대상으로 추천을 받아 작품을 선정했으며, 젊은 작가들의 창작 역량을 충분히 보여주기 위해 대형 작품 중심으로 출품하도록 했다.

전시 제목인 ‘무엇이 보이는가’는 단순한 시각적 인식의 질문을 넘어, 젊은 작가들이 현실과 사회를 어떻게 바라보고 표현하는지를 묻는 의미를 담고 있다. 익숙한 사물과 이미지를 새롭게 바라보는 인지의 과정처럼, 예술이 관람자에게 새로운 시각과 사유의 계기를 제공하는 장이 될 것으로 기대된다.

양평군립미술관 관계자는 “이번 전시는 대학이라는 교육 현장에서 성장하고 있는 젊은 예술가들이 미술계로 나아가는 중요한 계기가 될 것”이라며 “차세대 작가들이 보여주는 다양한 시선과 실험적 작품을 통해 한국 미술의 미래 가능성을 확인하는 자리가 될 것”이라고 밝혔다.

전시는 오전 10시부터 오후 6시까지 관람할 수 있으며 입장은 오후 5시에 마감된다. 매주 월요일과 1월 1일, 명절 당일은 휴관한다. 장소는 경기도 양평군 양평읍 문화복지길 2 양평군립미술관이다.

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크]

성태훈 개인전

꽃비(Flower Petal Rain)

미진플로어(서울시 마포구 동교로 미진빌딩 B1)

전시기간 2026.2.7(토) ~ 2.28(토)

이날 오픈식에는 왼쪽부터 김노암미술평론가, 김선곤미술평론가, 임완수아트인뱅크대표, 이건수미술평론가, 김종근미술평론가, 성태훈중앙대교수, 김달진미술자로박물관장, 노형석한겨레신문기자, 조진근전국립현대미술관학예실장이 참석했다. 제공 아트인뱅크

성태훈 작가의 개인전 꽃비(Flower Petal Rain)〉가 오는 2월 7일부터 28일까지 서울 마포구 동교로 미진플로어(미진빌딩 B1)에서 열린다. 이번 전시는 한국화의 전통적 필묵법을 기반으로 현대적 감각을 결합해온 작가가 ‘꽃비’라는 이미지로 기억과 역사, 치유의 감각을 풀어낸 신작 연작을 선보이는 자리다.

이번 평론을 맡은 김노암 미술평론가는 하늘에서 꽃이 비처럼 쏟아지는 풍경은 일상의 꽃가루가 흩날리는 장면과는 다른 비현실적 감흥을 자아낸다. 배창호 감독의 영화 〈꿈〉(1990) 속 초현실적 장면이나 일본 영화〈4월 이야기〉의 벚꽃이 뒤덮은 결혼식 장면을 연상시키듯, 성태훈의 화면 속 꽃비는 관람자를 특정한 기억과 감각의 시공간으로 이끈다. 이는 눈으로 인지하는 풍경을 넘어 정신과 영혼으로 마주하는 ‘시각의 향기’에 가깝다.

작품 속 꽃은 짧게 피고 지는 존재로서 탄생과 소멸의 찰나를 상징한다. 그 순간을 경험하는 일은 우주적 생명의 순환에 잠시 발을 들이는 행위와도 같다. 영화 〈꽃잎〉의 비극적 서사와 겹쳐지는 ‘꽃비’의 이미지는 개인의 기억과 집단적 상처를 동시에 환기하며, 화면 위에는 지워지지 않는 기억의 주름이 남는다. 꽃비는 모든 형상을 품는 동시에 안개처럼 흐릿하게 지워나가며, 기억과 망각의 경계에서 진동한다.

이번 연작에서 꽃비는 아래로 떨어지기만 하지 않는다. 위로 솟구치고 회오리치며 사방으로 분출되는 꽃잎들은 바람을 타고 자유롭게 춤춘다. 이는 인간의 꿈과 운명을 은유하는 이미지로, 상하좌우의 고정된 질서를 벗어난 자유로운 지향성을 획득한다. 화면 가득 흩날리는 꽃잎 사이로 배와 강, 산과 하늘의 풍경이 어렴풋이 드러나며, 그 너머의 삶과 존재를 암시한다.

성태훈 작가는 한국화의 전통을 계승하면서도 이를 동시대적 언어로 재해석해 독자적인 예술 세계를 구축해왔다. 작가를 대중과 평단에 각인시킨 ‘날아라 닭’ 시리즈에서 닭은 날지 못하는 새이자 생명의 가치를 쉽게 잊히는 존재로 등장한다. 작가는 비상 능력을 상실한 이 형상에 자신의 처지를 투사하며, 그림 속 닭들을 밤하늘과 매화나무 위로 날게 함으로써 불가능을 가능하게 하는 유토피아적 세계관과 희망의 메시지를 제시해왔다.

이후 그는 소멸 위기에 놓였던 전통 재료 ‘옻칠’을 현대 회화에 접목하는 실험을 이어왔다. 강한 독성과 까다로운 제작 과정을 동반하는 옻칠 작업은 화가에게 육체적 고통을 요구하는 수행적 행위에 가깝다. 이는 회화가 단순한 시각적 유희가 아니라 노동과 시간, 정성이 축적된 결과물임을 상기시키며, 물질성과 노동의 가치를 현대 한국화 안에서 새롭게 복원해냈다는 평가를 받는다.

서구 미술사의 관점에서 본다면 이번 작품들은 모네나 시슬레 등 인상파의 광학적 탐구나 모더니즘 추상 회화의 흐름과 겹쳐 보일 수 있다. 그러나 작가의 초기작을 함께 떠올릴 때, ‘꽃비’는 단순한 미적 풍경을 넘어선다. 9·11 테러와 전쟁의 폐허를 다뤘던 초기작 속 전투기와 미사일, 그리고 관객을 응시하던 소녀의 시선에는 폭력의 시대를 향한 비판적 역사 의식과 보편적 인류애가 담겨 있었다.

이러한 맥락에서 ‘꽃비’ 연작은 아름다움 이면에 서늘한 우울과 불편함을 동반하는 기억의 장치로 작동한다. 5·18 광주민주화운동의 상처를 환기시키는 영화 〈꽃잎〉의 이미지처럼, 세기말의 혼돈과 사회적 상처는 불투명한 꽃비의 이미지와 겹쳐진다. 작가는 현실 참여적 시선을 유지한 채, 이제 회화를 통해 공감과 위로의 언어를 건넨다.

꽃비(flower petal rain) 91x73cm 캔버스에 수묵아크릴 2025

다채로운 색채가 확산하며 만들어내는 복합적 화면은 실재를 가리는 베일이자, 그 사이를 비집고 나오는 진실의 통로다. 성태훈은 전통을 기반으로 한 일탈과 실험을 통해, 시각적 쾌감을 넘어선 묵직한 질문을 던지며 동시대 한국화의 새로운 방향을 모색하고 있다.

한편 성태훈 작가는 홍익대학교 동양화과 및 동 대학원을 졸업하고, 현재 성균관대학교 동양철학과 박사 과정을 수료 중이다. 독일 베를린 주독한국대사관 갤러리, 미국 LA ASTO Museum of Art, 프랑스 파리 베라암셀름갤러리, 중국 베이징 옌황미술관 등에서 개인전을 개최했으며, 2023년 세계일보 창간 34주년 세계미술전 ‘올해의 선정 작가’로 선정됐다. 2011년 조니워커 킵워킹펀드 대상 및 인기상을 수상했으며, 현재 중앙대학교 예술대학 한국화학과에 재직 중이다.

인사동 선화랑에서 2026년 2월 11일까지 오전까지 개최
2026년 세계일보 올해의 선정작가로 황제성 선정 동화적 상징이 담긴 작품 20여 점 공개

세계일보에서 주최하고 (주)아트인뱅크에서 주관한다.

길게 늘어진 코에 날개까지 단 피노키오는 큼직한 구두를 신고 화면 속을 거닐고, 바람에 스카프를 날리며 비행기 위에 선 어린 왕자는 맑고 순진한 눈빛을 띠고 있다. 하늘을 유영하는 듯한 백마 역시 날개를 단 채 공중에 떠 있다. 화면 가득 펼쳐진 이 상상 속 존재들은 관람객을 자연스럽게 유년기의 기억과 꿈의 세계로 이끈다. 몽환적인 분위기 속에서 반복되는 붓 터치와 이미지의 겹침은 신비로운 감각을 배가시키며, 잊고 지냈던 순수의 감정을 다시 불러낸다.

동화적 상상과 환상이 교차하는 황제성 작가의 작품으로 꾸며진 ‘세계일보 창간 37주년 기념 세계미술전’이 4일 서울 종로구 인사동 선화랑에서 개막했다. 전시는 개막식과 함께 관람객들에게 공개되며 본격적인 일정에 들어갔다.

올해 세계미술전 초청 작가로 선정된 황제성은 동화적 이미지와 꿈의 상징을 회화로 풀어내며 초현실주의적 미학과 정신분석적 사유를 결합해 온 중견 작가다. 그는 국내 주요 미술관과 갤러리에서 36회의 개인전을 개최했으며, 베이징비엔날레와 부산비엔날레를 포함해 국내외 단체전에 약 900회 이상 참여해 왔다. 대한민국미술대전 대상 수상을 비롯해 다수의 미술상을 받았고, 국전 심사위원 등 여러 미술대전에서 심사위원장과 대회장을 역임하며 한국 미술계에서 폭넓은 활동을 이어왔다.

이번 전시에는 ‘노마드-아이디어’와 ‘순환의 바람으로부터’ 시리즈를 중심으로 한 작품 20여 점이 소개된다. 어린 왕자와 피노키오 등 익숙한 동심의 상징들이 화면 곳곳에 배치돼 있어, 작품을 감상하는 동안 자연스럽게 어린 시절의 기억과 상상의 세계로 빠져들게 한다.

황 작가는 “전시장에 걸린 자신의 작품을 마주하는 일은 언제나 쉽지 않다”고 말하면서도 “이번 전시를 계기로 형식을 더욱 단순화한 회화에 도전하고 싶다”고 밝혔다. 이어 “작가로서 더 많이 그리고, 더 깊이 몰입하고 싶다”는 포부도 덧붙였다.

미술계에서는 황제성의 작품 세계가 앙드레 브르통이 제시한 초현실주의 이론과 지그문트 프로이트의 꿈과 무의식 개념, 자크 라캉의 상상계·상징계·실재계 이론과 긴밀하게 맞닿아 있다는 해석을 내놓고 있다.

이홍원 미술평론가이자 양평군립미술관 학예실장은 “황 작가의 회화는 어린 왕자와 피노키오 같은 동심의 상징을 반복적으로 등장시키면서, 붓질의 중첩과 이미지의 반복을 통해 초현실주의와 정신분석이 교차하는 지점을 만들어낸다”며 “관람객은 그의 작품을 따라가며 잊혀진 기억과 꿈을 다시 찾는 여정에 동참하게 된다”고 평했다.

세계일보 이기식 사장은 박희준 편집인 겸 부사장이 대독한 인사말을 통해 “황제성 작가는 동화적 모티브를 통해 어른들의 마음속에 잠들어 있던 동심과 이데아를 일깨우는 독창적인 작업을 지속해 왔다”며 “그의 작품이 만들어내는 낯설고 신비로운 풍경은 우리를 유년기의 순수한 기억으로 데려가며, 바쁜 일상에서 잠시 벗어날 수 있는 ‘노마드적 사유의 시간’을 선사할 것”이라고 전했다. 이어 “세계일보는 이번 세계미술전이 한국 미술의 미래를 준비하고 문화적 가치를 확장하는 의미 있는 계기가 되기를 바라며, 앞으로도 한국 미술 발전을 위한 노력을 이어가겠다”고 밝혔다.

아트인뱅크 임완수 대표는 이번 세계일보 세계미술전을 준비하는 과정에서, 선정 작가에 대해 단기간의 성과나 일회성 이력이 아닌 지속적인 작품 활동과 대외적 신뢰도, 그리고 작품의 완성도와 예술적 권위를 종합적으로 고려했다고 밝혔다.

임 대표는 “선정된 작가는 수년간에 걸쳐 꾸준하고 왕성한 작품 활동을 이어왔으며, 2026년에 이르기까지의 작업 흐름과 성과를 면밀히 살펴본 뒤 이번 전시에 참여하게 됐다”며 “작품성뿐만 아니라 미술계 안팎에서 형성된 평가와 신뢰 역시 중요한 기준이었다”고 설명했다.

이어 “이번 세계일보 세계미술전이 작가의 그동안의 작업을 다시 조명하는 계기가 되는 동시에, 향후 더욱 폭넓은 활동으로 이어질 수 있도록 돕는 장이 되기를 바란다”며 “전시를 통해 작가의 작품 세계가 대중과 미술계 전반에 보다 널리 알려지는 데 기여하고 싶다”고 덧붙였다.

[출처 : 아트인타임즈 정수연 선임기자]

개막식에는 박희준 편집인 겸 부사장과 황제성 작가를 비롯해 임완수 아트인뱅크 대표, 이홍원 미술평론가(양평군립미술관 학예실장), 세계미술전 선정 작가 출신인 이길우·성태훈 작가, 하철경 전 한국예총 회장, 이남찬 한국미협 고문, 애나 박 서울공연예술센터 대표, 김동균 사단법인 한국효도회 광주시지회장 등 문화예술계 인사들이 참석했다. 전시는 11일까지 계속된다.

‘세계문학상’, ‘세계음악콩쿠르’, ‘세계무용콩쿠르’와 함께 세계일보의 대표적인 사회·문화 공헌 사업으로 자리 잡은 ‘세계미술전’은 그동안 국내외 역량 있는 작가들을 발굴·조명하며 한국 미술의 가능성과 위상을 널리 알리는 데 기여해 왔다.

도암갤러리가 2025년 12월 30일부터 2026년 1월 29일까지 2025 DOAM OPEN CALL 선정 전시 《무너지는 것들에 대하여 When Things Collapse》를 개최한다. 이번 전시는 도암갤러리가 올해 처음 진행한 기획 공모를 통해 선정된 전시로, 네 명의 청년 작가 산 황(Shan Huang), 오이슬, 양윤경, 소피 마리아 비커스(Sophie Maria Vickers)로 구성된 팀 ‘실버라이닝(Silver Lining)’의 작업을 소개한다.

선정 과정에서 주목받은 지점은 ‘애니메이션 전시’라는 장르적 차별성이었다. 실버라이닝은 영국에서 애니메이션을 전공하며 인연을 맺은 작가들로, 이번 전시에서 네 편의 단편 애니메이션과 함께 원화 및 드로잉을 선보인다. 완성된 영상 중심으로 소비되는 기존 애니메이션 상영 방식에서 벗어나, 작업의 과정과 사유의 흔적을 전시 공간 안으로 확장했다는 점이 특징이다.

특히 도암갤러리는 높은 층고를 활용한 대형 스크린 설치가 가능한 공간으로, 상영관에서는 쉽게 접하기 어려운 애니메이션 원작 드로잉과 영상이 함께 어우러지는 전시 환경을 구현한다. 관객은 디지털 매체에 익숙한 시각 경험을 넘어, 단편 애니메이션을 구성하는 물리적 원 소스를 직접 마주하며 작품 이면의 고민과 축적된 시간까지 함께 감상할 수 있다.

전시의 공통 주제인 ‘무너지는 것들’은 청년 예술가와 동시대 청년들이 직면한 현실의 상실과 불안에서 출발한다. 불확실한 미래, 심화되는 사회적 압박 속에서 개인이 경험하는 붕괴는 점차 구조적인 문제로 확장되고 있으며, 실버라이닝은 이를 각기 다른 애니메이션 언어로 탐구한다. 이들의 작업은 무너짐을 단순한 소멸로 그리지 않고, 그 이후의 상태와 가능성을 사유하는 데 초점을 맞춘다.

산 황은 식물의 죽음과 재생 과정을 통해 상실을 대하는 인간의 태도를 성찰하고, 오이슬은 우주 속 별의 생애와 ‘푸른 점’ 위 인간의 삶을 병치하며 반복되는 붕괴와 회복을 시아노타입 애니메이션으로 풀어낸다. 양윤경은 실뜨기 놀이에서 착안해 참여자의 선택에 따라 유지되거나 무너지는 구조를 붉은 실로 표현하며, 관계의 지속성과 연결 가능성을 시각화한다. 소피 마리아 비커스는 인물이 해체되고 개미의 행렬을 통해 재조립되는 과정을 통해 인간과 비인간의 경계가 흐려진 새로운 신체를 제시한다.

팀명 ‘실버라이닝’은 짙은 구름 가장자리에 드리운 희미한 빛을 의미하는 영미권 관용구에서 따왔다. 이번 전시는 결과물로서의 작품뿐 아니라, 청년 작가들이 작업을 지속하며 마주한 불확실성과 시행착오, 그리고 그 속에서도 다음 장면을 만들어가려는 시간을 함께 조명한다. 도암갤러리는 이번 전시가 불안 속에서도 일상을 살아내는 관객과 작가 모두에게 작은 위로와 희망의 빛으로 다가가기를 기대하고 있다.

[출처 : 아트인타임즈 => 서울아트센터 도암갤러리]

전시 오프닝은 12월 30일 오후 5시부터 8시까지 진행된다. 관람 시간은 화요일부터 토요일 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 일요일·월요일 및 공휴일은 휴관한다.

회화 작가 이만나(Manna Lee, 1971~)가 서울 인사동 선화랑 제2전시실에서 개인전 《세계의 모퉁이(The Corner of the World)》를 연다. 전시는 12월 3일부터 31일까지 진행되며, 회화와 드로잉 작품 18여 점이 공개된다.

이번 전시는 2022년 《더 이상 거기에 없는 풍경》 이후 3년 만에 선보이는 개인전으로, 작가의 주요 연작과 더불어 최근 작업한 신작들이 함께 소개된다. 〈깊이 없는 풍경〉 연작을 비롯해 〈벽 앞의 풍경〉, 〈모퉁이〉, 〈길가〉 등은 현실의 풍경을 출발점으로 삼되, 실제와는 어긋난 감각의 공간을 만들어낸다.

이만나의 회화는 익숙한 장면을 닮아 있으면서도 쉽게 규정되지 않는 분위기를 지닌다. 화면에 차곡차곡 쌓아 올린 색의 겹은 사물을 설명하기보다는 시간과 감정의 흔적을 드러내는 장치로 작동한다. 얇게 중첩된 색채는 표면 아래 숨은 기억과 정서를 불러내며, 회화적 깊이를 형성한다.

이전 작업에서 작가는 도시 개발과 재건축 과정 속에서 사라진 장소들을 응시해왔다. 급격한 변화의 속도 속에 잊혀진 골목과 담벼락, 그 안에 스며 있던 기억은 그의 작품에서 상실의 감각으로 남았다. 기록을 넘어 감정의 잔상을 포착하려는 시도는, 변화된 풍경 앞에서 느끼는 체념과 공감을 동시에 담아낸다.

이번 《세계의 모퉁이》에서는 시선의 방향이 달라진다. 작가는 중심에서 밀려난 공간, 무심히 지나치는 가장자리와 모퉁이에 주목한다. 그곳은 끝처럼 보이지만, 작가에게는 새로운 인식이 시작되는 지점이다. 세계가 닫히는 장소가 아니라, 오히려 열려 있는 틈으로서의 공간이다.

작품 속에 자주 등장하는 벽과 좁은 골목, 깊이를 가늠하기 어려운 밤의 장면은 단순한 풍경이 아니라 존재에 대한 질문을 던진다. 독일 유학 시절 체감한 언어와 문화의 거리감은 ‘벽’이라는 이미지로 형상화되었고, 이는 현실과 비현실 사이를 잇는 상징으로 기능한다. 관객은 그 벽 앞에서 멈춰 선 채, 화면이 만들어내는 긴장과 침묵을 마주하게 된다.

이만나의 작업은 자연과 도시, 물질과 비물질, 시간과 감정이 겹겹이 교차하는 지점에서 형성된다. 그는 너무 익숙해져 더 이상 인식하지 못했던 풍경을 다시 바라보게 하며, 일상 속에 숨겨진 비일상의 순간을 환기한다. 관객이 잠시 멈춰 서서 자신만의 감각으로 세계를 다시 바라보기를 바라는 것이다.

이번 전시는 러시아–우크라이나 전쟁, 중동의 분쟁, 동아시아의 긴장까지 전 지구적 갈등이 일상에 드리우는 그림자를 배경으로 기획됐다. 작가들은 전쟁의 폭력과 구조적 상처, 재건의 노력, 일상 회복의 감각을 각기 다른 매체로 제시하며 개인의 경험과 사회의 기억이 예술에서 어떻게 교차하는지를 보여준다.

전시가 열리는 양평은 6·25전쟁 당시 지평리 전투가 벌어졌던 곳으로, 지역적 역사 또한 이번 기획의 중요한 맥락을 이룬다. 미술관은 특정 시대의 비극에 머무르지 않고, 전쟁을 둘러싼 세계의 구조와 오늘의 삶이 어떻게 맞물려 있는지 성찰하는 장으로 전시를 확장했다.

전시는 네 개의 흐름으로 이어진다. 첫 장에서는 겉으로 드러나는 파괴뿐 아니라 눈에 보이지 않는 폭력의 구조를 드러내며 전쟁이 남긴 감각적 충돌을 다룬다. 이어지는 장은 분단의 현장과 기억, 시간 속에 남은 상흔을 추적하며 전쟁이 끝난 후에도 지속되는 흔적을 비춘다. 세 번째 장은 평화를 다시 세우는 행위를 다루며, 관계를 회복하고 존엄을 회복하는 과정의 의미를 강조한다. 마지막 장은 오늘의 일상이 평화를 유지하는 가장 현실적인 힘임을 보여주며, 개인의 선택과 더불어 사회와 국가의 책임이 함께 작동해야 함을 암시한다.

이홍원 양평군립미술관 학예실장은 “전쟁은 인류의 역사적 서사에서 떨어뜨릴 수 없는 요소이며 지금도 여전히 우리를 둘러싼 위협으로 존재한다”며 “이번 전시가 보통 사람의 시선에서 인간 존엄과 평화에 대해 더 깊이 생각해볼 기회가 되길 바란다”고 말했다.

개막은 12일 오후 5시에 진행되며, 전시는 내년 2월 22일까지 이어진다.

양평군립미술관 개관 14주년 기념<전잰과 평화; 삶의 서사> 기획의 글

인류 역사에서 전쟁은 인간 삶의 서사에 핵심을 이루어 왔다. 현재도 러∙우전쟁을 둘러싸고 미국이나 유럽까지 긴장하고 있다. 그 밖에도 중동의 종교 전쟁, 태국과 캄보디아의 갈등, 중국과 대만, 그리고 우리나라와 북한, 동남아시아의 권력 다툼에 의한 내란 등에 이르기까지 전 세계 곳곳은 전쟁의 위협에 어느 나라도 자유롭지 않다. 이에, 양평군립미술관에서는 이러한 국제 정세가 우리의 삶과 연동되어 있음을 인지하여 전쟁의 본질에 대해 재고해 보고자 인류 평화에 대한 염원을 담아 2025년 겨울 《전쟁과 평화; 삶의 서사》라는 주제전시를 기획하게 됐다.

고대에서 현대에 이르기까지 전쟁에 대한 철학적 논의는 역사적 맥락과 철학적 문제의식에 따라 다양한 스펙트럼을 형성해 왔다. 정의로운 전쟁론은 전쟁에 도덕적 기준을 부여하여 정당한 방어와 부당한 침략을 구분하려 했고, 현실주의는 전쟁을 권력과 생존의 문제로 파악하여 국가안보와 질서 유지의 필요성을 강조했다. 그러나 철학적 담론은 담론일 뿐, 평범한 소시민들에게 전쟁은 그저 공포의 대상일 수밖에 없다. 대의를 위한 소수의 희생이라 할지라도 개인의 희생은 그 무엇으로도 바꿀 수 없는 인류의 아픔일 뿐이다.

이번 전시는 52명의 참여 작가, 100여 점의 작품을 통해서 전쟁과 우리 삶에 관한 토론의 장을 마련해 보고자 했다. 이번 전시에 참여한 작가들은 이 주제에 대해서 어떻게 생각하고 표현하는지 그들의 메시지에 귀 기울여 보기도 한다. 특히 양평은 6.25전쟁 때, ‘지평리’라는 곳에서 미국, 프랑스, 중국, 남∙북한군이 함께 치열한 전투를 치른 역사를 갖고 있다. 그러하기에 이번 전시는 단순히 국제 정세를 논하는 자리가 아니라, 우리의 삶과 인간 존엄에 대해 더 깊이 숙고해야 하는 이유가 있다. 아울러, 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁에 대해서 권력자가 아닌, 민중의 관점에서 깊이 재고해 보는 시간이 되길 바라본다.
 

[출처 : 아트인타임즈=> 칠곡문화예술위원회 서세승 위원장]

몽골 현대미술의 심장부에서 새로운 예술적 변환이 예고되고 있다. 몽골 국립현대미술관은 2026년 대규모 국제 기획전 **‘제3의 눈: 이중적 연결’**을 선보이며 아시아 현대미술의 패러다임을 다시 쓰는 장대한 프로젝트에 착수한다. 이번 전시는 한국의 칠곡문화예술위원회 서세승 위원장과 몽골 블루선 현대미술센터 솔롱고 바트사이한 대표가 공동으로 추진하며, 양국 예술계가 수년간 쌓아온 국제 협력의 결정판으로 평가된다.

전시 중심에는 관람자의 의식과 감각에 파고드는 강렬한 이미지가 놓인다. 하얀 보호복을 입은 인물이 붉은 심장을 들고 서 있는 작품(나르바야스갈 감독 연출)은 파괴와 재생, 삶과 소멸이 뒤엉킨 인간 존재의 근원적 질문을 선명하게 드러내며 전시 전체의 방향성을 제시한다. 현실과 가상이 겹겹이 흔들리는 시각적 충격 속에서 관람자는 의식의 경계를 확장하는 새로운 감각적 경험을 마주하게 된다.

서세승 위원장은 이번 프로젝트에 대해 “예술은 인간 정신의 지도를 다시 그리는 작업이며, 이번 전시는 그 지도를 따라 존재의 가장 깊은 지점에 닿는 시도”라고 설명했다. 솔롱고 바트사이한 대표 역시 “ХЯЗГААРГҮЙ(무한함)에 이르는 인식의 확장을 제시할 것”이라며 예술적 비전의 본질을 강조했다.
 

이번 전시는 2023년 울란바토르 자나바자르 불교미술박물관에서 시작된 양 기관의 협업이 3년간의 교류를 거쳐 확장된 결과다. 회화·미디어아트·설치·퍼포먼스가 복합적으로 연결된 이 협력 체계는 아시아 현대미술의 교류 모델을 새롭게 정립해왔으며, 그 축적의 시간이 2026년 전시에서 더욱 깊은 형태로 구현될 예정이다.

한국 측 주관기관인 칠곡문화예술위원회는 서세승 위원장과 김정국 공동대표를 중심으로 인간 존재의 이해와 예술적 가치 탐구를 지속적으로 추진해왔다. 특히 장애 예술을 새로운 미학적 통로로 바라보는 작업을 이어왔으며, ‘우리동네미술 매일매일 칠곡소풍’, ‘아리랑 실크로드’, ‘신이라 불리는 사나이’, 광주비엔날레 충장22 파빌리온 초대전 ‘죄와 벌’, 영남 현대미술 특별전 ‘5개의 품’ 등 굵직한 기획을 실현해왔다. 최근에는 도쿄와 내몽골에서 ‘붉음에서 붉음으로’, ‘푸른도시 특별전’을 잇달아 선보이며 아시아 현대미술의 지평을 확장하고 있다.

몽골 측 주관기관인 블루선 현대미술센터는 달흐-오치르 작가의 창립 이후 140여 명의 작가와 함께 몽골 현대미술의 국제화를 적극적으로 추진해왔다. 몽골 최초 아트 캠프 ‘오픈 아카데미’, 300회가 넘는 전시, 베니스비엔날레 참여, 독일 뉘른베르크 컬렉티브 전시 등 굵직한 활동은 블루선 센터가 몽골 예술을 국제 무대에 각인시킨 대표 사례로 평가된다. 2025 울란바토르 비엔날레에서 한국 작가 특별관을 선보였고, 칠곡문화예술위원회와의 ‘이중적 연결’ 프로젝트는 양국의 예술적 신뢰를 더욱 강화한 계기가 됐다.

두 기관의 협업은 아시아 현대미술이 서구 중심의 담론을 넘어 독창적 서사를 구축해가는 과정으로도 의미가 크다. 국경을 넘나드는 연대와 상호 교류는 예술의 본질적 질문을 다시 던지며, 인간 의식의 새로운 가능성을 탐구하는 계기를 마련하고 있다.

한편, 내년 1월에는 솔롱고 바트사이한 대표가 한국 칠곡문화예술위원회 복합문화공간 ‘산55’를 방문해 최종 논의를 이어갈 예정인 것으로 알려졌다. 양 기관은 이번 프로젝트를 계기로 예술을 통한 보편적 가치 연결과 장기적 국제 교류 구조를 더욱 견고하게 구축할 계획이다.

 <아시아예술경영협회> 박철희대표는 한﹑중﹑일 작품에서 내면적 세계를 주요 관점으로 정리했다.

오는 11월 30일부터 2026년 3월 3일까지 중국 광둥성 광저우 광둥미술관에서 한·중·일 추상미술 대표 작가들의 작품 60여 점을 선보이는 국제기획전 《잠상: 숨겨진 진실》이 열린다. 이번 전시는 중국 광둥미술관과 한국 광주시립미술관이 공동 주최하고, 일본 화이트스톤 갤러리와 아시아예술경영협회(AAMA)가 협력하며, 12월 2일 오프닝을 시작으로 내년 하반기에는 광주시립미술관에서 순회 전시가 예정돼 있다.

중국 작가들은 내면적 풍경과 구조적 서정, 질서와 우연의 긴장 속에서 추상을 보여준다. 우관중은 구조와 서정을 내면 풍경으로 융합하고, 왕샤오창은 학자이자 실천가의 시선으로 추상을 기획과 제도, 공공성의 교차점에 재배치하며, 딩이는 ‘십’의 중첩으로 질서와 우연의 긴장을 표현하고, 탄핑은 절제와 간극을 통해 명상적 시간장을 열며, 양리밍은 겹겹의 표층과 서예적 곡선으로 관람객의 감각을 이끈다.

한국 작가들은 시간과 신체의 수행을 통해 추상의 깊이를 보여준다. 김환기는 점과 스펙트럼의 울림으로 우주적 리듬을 주조하고, 이우환은 물질과 공의 만남을 철학적 장으로 옮기며, 박서보는 반복을 수행으로 승화하고, 김창열은 물방울의 광학적 역설로 실재와 환영, 물질과 관념의 임계면을 드러내며, 박석원은 금속·목·석의 구조로 질서와 힘의 긴장을 탐구하고, 김덕한은 전통 옻칠과 동시대 감각을 연결한다.

일본 작가들은 신체적 에너지와 재료의 물성을 통해 역동적 표층과 숨겨진 메시지를 전달한다. 야스오 스미는 붓과 진동 도구로 신체 에너지를 가시화하고, 마에카와 츠요시는 삼베의 주름과 봉합으로 회화와 부조의 경계를 탐구하며, 테츠오 미즈는 해양 신호 깃발을 모티브로 추상적 메시지를 전달하고, 츠보타 마사유키는 나무 조각의 정교한 표면 처리로 물질성과 공간의 호흡을 탐사한다.

이번 전시는 색채와 여백, 물성과 우연, 신체와 시간 속에서 생성된 추상의 기록을 보여주며, 관람자는 느리게 보기와 꾸준한 수행, 차이를 존중하는 동아시아 미학적 가치를 직접 체험할 수 있도록 구성된다.

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 중국, 탄핑, 무제, 80 x 100 cm, 캔버스에 아크릴, 2025

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 중국, 왕샤오창, 霓构(예구), 123 x 250 cm，종이에 수묵, 1999

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 한국, 이우환, 점으로부터, 128.5cm x 161.8cm, 캔버스에 오일, 1974

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 한국, 박서보, 묘법 No.66-78, 130cm x 162cm, 삼베에 연필과 유화, 1978

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 한국, 김덕한, Overlaid Series No.22-180-03, 170 x 240, 패널에 옻칠, 2022

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 일본, 야스오 스미, SY-21, 145.2 x 110.0cm, 종이에 수묵, 아크릴, 천 혼합, 2000

[출처 : 아트인타임즈 => 아트인뱅크 / 아시아예술경영협회] 일본, 테츠오 미즈, 묘법 No.66-78, 130cm x 162cm, 삼베에 연필과 유화, 1978

- 전시 제목: 《잠상: 숨겨진 진실》(Latent Image: Hidden Truth)

- 전시 일정: 2025년 11월 30일(일) ‒ 2026년 3월 3일 (화)

- 참여 작가: 총14명(중국: 우관중 외 4명, 한국:김환기 외 5명, 일본:야스오 스미 외 3명)

- 오프닝 일정: 2025년 12월 2일

- 전시 장소: 중국 광동미술관(14관), (No.19 Bai’etan South Road, Liwan District, Guangzhou)

- 주최/주관: 중국 광동미술관 총괄기획 – 왕샤오창(王绍强,WANG Shaoqiang)

- 큐레이터 – 박철희

- 협력 기관: 한국 광주시립미술관, 일본 화이트스톤 갤러리(WhitestoneGallery), 아시아 예술 경영 협회(AAMA)

- 순회 전시: 2026년 하반기 광주시립미술관